Was sind das für Manuskripte, die Sie da gerade vor sich liegen haben und studieren?

Das sind Anmerkungen von Alban Berg zu seiner „Lulu“-Suite, die ich neu bekommen habe. Eintragungen in die Partitur, die sehr interessant sind!

Sie haben diese Partitur von Berg seit 1964 schon so oft dirigiert. Ändern diese Eintragungen etwas an Ihrer Interpretation?

Ja, natürlich! Man findet immer etwas Neues. Sehen Sie zum Beispiel diese Bläserstelle: „leierkastenmäßig“ steht da. Das bedeutet für mich, dass dieses Thema etwas „wienerisch“ gespielt werden muss.

Sie studieren die Partituren sehr genau.

Ja, man lernt ungeheuer viel dadurch. Oft gerade auch durch die Korrekturen, die die Komponisten selbst eingefügt haben. Mahler schreibt in seinen Partituren ja über sein halbes Leben, über seine Eifersüchte und seine große Liebe. Das ist sehr aufschlussreich. Der arme Mahler hat so viel gelitten. Seine Ehefrau Alma war nicht so einfach . . .

In der jüngeren Zeit hat man ja ihre Kompositionen entdeckt und behauptet, sie sei von Gustav Mahler unterdrückt worden.

Wie finden Sie denn die Kompositionen von Alma Mahler?

Nicht wirklich bedeutend.

Eben. In Edinburgh habe ich früher einmal ein Mahler-Festival gemacht, wo auch einige Kompositionen von Alma gespielt wurden. Da ist mir klargeworden, dass sie eine gute Studentin war – aber mehr nicht. Sie glaubte jedoch wirklich, dass sie die Größte wäre. Das lag eher an ihrem Charakter als an ihrem Talent.

Hat das Mahler-Jahr neue Erkenntnisse für Sie gebracht?

Ja, aber so wie jedes andere Jahr auch. Jubiläen sind immer nur ein Anlass.

An Mahlers Musik hat sich immer wieder der musikologische Streit entzündet, ob es sich um „absolute“ oder um „Programmmusik“ handele. Hat diese Unterscheidung einen Sinn?

Meiner Ansicht nach kann das jeder so sehen, wie er möchte. Für mich ist das einfach wunderbare, große Musik, die ich liebe. Dafür brauche ich kein Etikett.

Und wie gehen Sie mit Mahlers programmatischen Eintragungen um? Nützen die etwas für die Interpretation?

Man kommt dadurch schon auf neue Ideen. Aber das ist ohnehin das Schöne an den großen Komponisten, dass man in ihren Werken unentwegt neue Aspekte entdeckt. Große Musik ist unerschöpflich. Es gibt in der Musik, genau wie im Leben, keine Grenzen. Daher versuche ich immer, eine Partitur jedes Mal wieder so studieren, wie beim ersten Mal. Alles andere wäre zu einfach – und auch sehr langweilig.

Bei der Endrunde zum Deutschen Dirigentenpreis ist mir gerade wieder aufgefallen, auf wie viele Dinge es beim Dirigieren gleichzeitig ankommt: Partiturkenntnis, Schlagtechnik, gestische und mimische Kommunikation. Wie lernt man das?

Der Wunsch, Karriere machen zu wollen, ist sicherlich die falsche Voraussetzung. Wichtig ist vor allem eine tiefe Liebe zur Musik. Mir hat Karajan, der wie ein Vater für mich war, sehr wichtige Ratschläge gegeben. Er hatte mich mit dem damaligen Radio Symphonie Orchester Berlin gehört und mich daraufhin nach Salzburg eingeladen. Dort führte ich mit den Wiener Philharmonikern auf meinen Wunsch hin die 2. Symphonie von Mahler auf. So fing alles an. Karajan hat mir immer geraten, nicht zu viel zu machen, nur zu dirigieren, wenn ich mir ganz sicher bin. Er warnte mich davor, einen Fehler zu begehen, den er als junger Mann einmal gemacht hatte: mit einem unsicheren Gefühl dennoch ans Pult zu treten.

Hören Sie sich Ihre alten Aufnahmen manchmal an?

Ja. Manchmal ist es nicht schlecht, manchmal schrecklich.

Ihr Verständnis von Mahler hat sich also verändert?

Natürlich. Ich bin immer tiefer eingedrungen.

Gibt es zeitgenössische Komponisten, die Sie interessieren?

Als ich das Festival „Wien Modern“ gründete, habe ich mit Nono, Boulez, Berio und Stockhausen zusammengearbeitet. Dann war da noch der junge Komponist Wolfgang Rihm. Auch mit ihm arbeite ich gerne. Er ist ein so intelligenter Komponist und ein so gebildeter Mensch. Auch mit Henze habe ich einiges gemacht.

“In New York he was kind of giving up”

Do you remember the first time you heard Mahler’s music?

Gilbert: I couldn’t swear that it was the first time I heard his music, but my first memory of Mahler is very clear. I was nine years old and my parents decided that it was time for me to hear all the symphonies of Mahler. The New York Philharmonic was playing a Mahler festival in Carnegie Hall, I think it was in September or October of 1976. They bought me a ticket and I heard all of his symphonies. I think the first one was the 5th and – maybe because it was the first or maybe because there was this incedible trumpet solo that really struck my nine-year-old fancy – that’s the one that stayed with me. But I did hear all the symphonies.

[...]

Find the full interview in Gustav Mahler: The Conductors’ Interviews
Edited by Wolfgang Schaufler
ISBN: 978-3-7024-7162-0
ISMN: 979-0-008-08493-5
Order number: UE26311 (German Edition: UE26310)

Watch full concert recordings of the London Symphony Orchestra, The Gewandhaus Orchestra, the Concertgebouw Orchestra and the New York Philharmonic, among others.

All videos are now also available on YouTube. And they are still online for all to watch here and on Vimeo.com.

And finally, there are more coming soon. Watch this space …

]]> http://mahler.universaledition.com/gustav-mahler-100-years-after-his-death/feed/ 0 http://mahler.universaledition.com/100-years-tomorrow/ http://mahler.universaledition.com/100-years-tomorrow/#comments Tue, 17 May 2011 19:23:49 +0000 Universal Edition http://mahler.universaledition.com/?p=1195 In advance of the 100th anniversary of Mahler’s death tomorrow, here are a few pointers to activities, concerts and reports to be found across the internet.

The German Theatre Museum is showing the exhibition Gustav Mahler – Composer, Opera Director, Conductor until 18 September. The exhibition features the video interviews made by Universal Edition.

The Leipzig Mahler Festival starts today at the Gewandhaus with Riccardo Chailly conducting the 2nd Symphony. All concerts will be broadcast live on the internet by ARTE and the MDR.

Alex Ross has a round up of Mahler performances available on the internet, including Christoph Eschenbach’s series of the Mahler symphonies with the Orchestre de Paris.

Gavin Plumley has been charting the last days of Mahler’s life on his Entartete Musik Blog.

Read more at the Entartete Musik Blog

Read the full interviews with Riccardo Chailly, Herbert Blomstedt, Manfred Honeck, Antonio Pappano, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Andris Nelsons and many more.

The exhibition shows a fascinating collection of material from the archives of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna and the Médiathèque Musicale Mahler in Paris. Many of the objects are on display for the first time ever.

The centrepiece of the exhibition is a facsimile of the complete manuscript score of the 4th Symphony. As the music plays from loudspeakers (Jascha Horenstein’s 1970 recording with the London Symphony Orchestra) lights illuminate the relevant page in the score.

Curator Pierre Korzilius spoke to Universal Edition about the exhibition.

The exhibition is on until 29 May 2011.

Press reports:

Naturbursche und Musiktyrann (Deutschlandradio Kultur)
Gustav Mahlers Leid an der Seine (Die Presse)

“Mahler must have been a great man”

Do you remember the first time you heard Mahler’s music?

Blomstedt: I think so. It was the 1st Symphony and I didn’t like it particularly. I was 14 or 15 and I thought it was vulgar. It was in Gothenburg. I am sure Issay Dobrowen conducted it very well, but I was right in the Bach-Beethoven-late-quartets-phase of my development, so anything that diverged too much from that I felt was not really worth my attention [laughs]. It took quite a few years before I realised that Mahler was great music.

[...]

Find the full interview in Gustav Mahler: The Conductors’ Interviews
Edited by Wolfgang Schaufler
ISBN: 978-3-7024-7162-0
ISMN: 979-0-008-08493-5
Order number: UE26311 (German Edition: UE26310)